A Steampunk dizájn gyökerei a sci-fiben gyökereznek. Ötletes , a retró -találkozik a jövővel - megközelítése olyan egyedi esztétikát szült, amelyet nem fog egyhamar elfelejteni. Az azonnal felismerhető steampunk nagymértékben támaszkodik a történelem és a gőzzel hajtott gépezet házasságára, sima megjelenést és érzetet kelt mindenben, amihez hozzáér.
A steampunk dizájn rendkívül érdekes sajátossága, hogy a helyszínek gyakran a 19. századi brit viktoriánus korszakban vagy a Frontier Amerika vadnyugatábanjelennek meg . Természetesen, ahol ez a tervezési mozgalom élesen eltér a történelemtől, az az élénk konceptualizálás és a technológia eltúlzása ezekben a történelmi környezetben. Ez a már-már paradox kapcsolat az, ami ezt a mozgást olyan vizuálisan elkápráztató esztétikát ad, amely egyszerre klasszikus és futurisztikus (a maga idejében). Készüljön fel egy mélyreható pillantásra, hogy mitől olyan kreatív a steampunk design.
A Steampunk Design története
Amikor ennek a mozgalomnak az eredetéről beszélünk, lazán kihagynánk olyan híres szerzők tudományos-fantasztikus műveit, mint Jules Verne, Mary Shelley és HG Wells. Sok regényük a XIXszázadban, ami az e műfajú történetek szokásos színtere. Elsöprő és ambiciózus tudományos-fantasztikus műveik tele voltak túlzott tudományos spekulációkkal, amelyek tökéletes táptalajt jelentettek a steampunk dizájnnak, hogy végül megszülessen. Maga a kifejezés azért érdekes, mert a cyberpunk származéka, amely a tudományos-fantasztikus irodalom egy leszármazottja, amelynek középpontjában a csúcstechnológia és a társadalom hordaléka közötti kapcsolat áll, különösen, ha agresszív társadalmi változások és tudományos eredmények között zajlik. Ugyanakkor. A tulajdonképpeni „steampunk” szót meglehetősen nemrégiben (az 1980-as évek végén) vezették be, de mint egyedülálló tervezési nyelvet, már évtizedekig megértették. Van sci-fi és horror író, KW Jeter – aki Star Wars- és Star Trek-regényeket is írt –, hogy megköszönje, hogy megalkotta ezt a kifejezést. Most, hogy az etimológiai eredetet félretesszük, szeretnénk megtudni, honnan indult ennek a mozgalomnak a rendkívül magával ragadó látványvilága. Végignézve a 20-as médiátszázadban a Disney 1954-es klasszikusa, a 20 000 Leagues Under the Sea volt az egyik első, nagyszabású vizuális ábrázolása ennek a stílusnak. A film egy tengeri szörnyre vadászó expedíció történetét meséli el, de kiderül, hogy a szörny valójában egy tengeralattjáró, amelyet az antihős, Nemo kapitány irányít. Különösen Nemo tengeralattjárója, a Nautilus büszkélkedhet érdekes steampunk dizájnnal.
Természetesen, mivel itt a steampunkról beszélünk, nem meglepő, hogy ez a film Verne 1870-es, azonos című regényén alapul, és már megállapítottuk, hogy művei milyen hatással voltak erre a műfajra, és milyen előfutárai voltak ennek. A 20 000 Leagues Under the Sea mellett egy másik korai kép, amely ebben a stílusban büszkélkedhetett, az 1960-as The Time Machine film volt, egy MGM-film, amely HG Wells azonos című könyvén alapult. Itt maga az időgép az, amely ennek az esztétikumnak a tervezési vonásait jeleníti meg. Wells könyve is ennek a stílusnak az előfutára volt, amikor még a 19. század végén íródott . 1990-ben jelent meg az alapvető könyv, The Difference Engine, William Gibson és Bruce Sterling jelent meg. Felismerték, hogy széles körben kiteszi az embereket ennek az esztétikának, és a klasszikus steampunk receptet mutatta be, ahol a főszereplők gőzhajtású, mechanikus számítógépe (technológiája) egy alternatív viktoriánus korban találja magát. Ami figyelemre méltó volt ebben a steampunk-regényben, az a kifejezetten disztópikus szemlélet, míg a legtöbb irodalom ebben a műfajban valójában optimistább hangvételű.
A vidámparkok is hozzájárultak e stílus népszerűsítéséhez, a Disney és a Six Flags is megtette a részét. A Disney Tokyo DisneySea vidámparkjában található egy „Rejtélyes sziget” rész, ahol ez az esztétika kiemelkedő; hasonlóképpen a Six Flags' Magic Mountain vidámparkjában is helyet kapott a „Steampunk District”. Az évek során nem a média és a szórakoztatás volt az egyetlen iparág, ahol ezt a mozgást lehetett látni. Növekvő népszerűségének köszönhetően a párizsi metró Arts et Metiers állomását még 1994-ben steampunk-érzékenységgel hozták létre, hogy megemlékezzenek Verne, a nantes-i születésű munkásságáról. Az állomás a következő tervezési jellemzőkkel rendelkezik:
- Sárgaréz hüvelyek
- Lőrések
- Nagy fogaskerekek
- Hasonlóságok egy tengeralattjáróhoz
Ennek a formatervezési mozgalomnak a terjedése a 21. században is folytatódik, ahogy egyre többen és több helyen kísérleteztek egyediségével.
A legendás Burning Man fesztivál bekapcsolódott az akcióba, amikor 2006-tól 2015-ig közel egy évtizeden át a The Neverwas Haul-t mutatták be a helyszínén. A Neverwas Haul leginkább egy mozgatható viktoriánus, kerekes házként írható le, amely műalkotásként szolgál. A Burning Man fesztiválon való megjelenése után a kaliforniai Vallejoban lévő műjárműgyárba „nyugdíjazták”. Szintén ebben az időben, 2004 és 2008 között, több steampunk elemet kezdtünk látni a filmekben, két figyelemre méltó példa a Hellboy filmsorozatban. A Hellboy (2004) és az Aranyhadsereg képregénysorozat alapján(2008) ennek a stílusnak a különböző vonásait mutatta be karaktereiben. Az első film gonosztevője, Karl Ruprecht Kroenen testében számos mechanikus alkatrész található, például egy óramű szív. A folytatás túlszárnyalta ennek a dizájnnak az elemeit, hiszen maga a névadó Golden Army egy majdnem 5000 mechanikus steampunk harcosból álló osztag. 2008-ban a londoni szobrász és művész, Paul St. George kiállított egy modern kori művészeti installációt, a Telecroscope nevet. Ez egy vizuális kapcsolat létrehozásának eszköze volt New York City és London között, és egy viktoriánus stílusú apparátuson alapult. Aztán 2009 végétől 2010 elejéig az angliai The History of Science Museum, Oxfordban, steampunk műalkotásokból rendezett kiállítást, a legelső ilyen jellegű kiállítást a világon. Ez a kiállítás számos, ehhez a stílushoz tartozó művész munkáját mutatta be a világ minden tájáról. A formatervezési irányzat növekvő népszerűségének újabb jeleként mintegy 80 000 ember vett részt ezen a kiállításon, amely a múzeum történetének legnépszerűbb kiállításává vált.
Új-Zélandon, ahol 2010 végén megnyílt a The Libratory Steampunk Art Gallery. Ez volt az első művészeti galéria, amelyet ennek a tervezési irányzatnak szenteltek az országban; azért hozták létre, hogy a régió steampunk művészei egész évben értékesíthessék műalkotásaikat. A Libratory Steampunk Art Gallery bemutatta:
- Hatalmas, föld alatti szintű környezet
- Retro ipari berendezések
- Steampunk efemera
2011-ben Új-Zélandon nyílt egy másik művészeti galéria, amely ennek az esztétikának szentelte magát. A Steampunk HQ, ahogy a neve is sugallja, egy nagy turisztikai vonzereje az országnak, egy művészeti galéria és együttműködés, amely Oamaru viktoriánus körzetében található, és egy ipari létesítmény bemutatására összpontosít.- ízesítette ezt a tervezési irányzatot. A galériában különféle szobrok, néhány audiovizuális installáció és híres steampunk motorja látható. A motor a létesítményen kívül található, és a kéményéből „tűzről” ismert. Még a divatipar is beszállt ebbe a tervezési mozgalomba. 2013-ban az IBM Social Sentiment Index azt jósolta, hogy a következő években a steampunk beépül a kiskereskedelmi ágazatba, több mint félmillió nyilvános bejegyzés elemzése alapján, a híroldalakon és blogokon át a közösségi médiákig és az üzenőfalakig. Bizony, az olyan divatos márkák, mint a Dolce & Gabbana, a Prada és a Christian Dior, már bevezették ezt az esztétikát egyes ruházati vonalaikban.